國畫竹專場：http://www.rocnyhomes.com/gallery-26-grid.html
古人說：竹之為物，非草非本。是的，它既不同于凡草，為物。不同于俗木。它是介乎于草與木之間的一種令人愛慕的獨特的植物。竹是美的，長在哪里，便給那里帶來超凡的風韻；生在哪里，便給那里染上脫俗的情趣。竹是花鳥畫家喜愛表現的題材，從古到今歷久不衰，究其原因，不單是人們常講的竹的性格清高雅逸，文人畫家用以自喻，從繪畫功能來看，還因為竹子除自身可以成為完整的作品外，也能夠“拆散另用”，與四季各種花草搭配，作為其它花鳥作品的點綴與陪襯，不僅合理，而且效果也好，它既能當“主角”，也能當“配角”。用途廣泛。那么竹子畫如何畫？如何畫竹子呢？
畫竹是不大容易的，需要我們有一定的筆墨功底，有人夸張畫竹的困難說：“畫竹要有千年之功”，我們也不要畏而卻步，只要按步就班地循序漸進下點功夫，反復練習，是可以掌握的。
- 首先從臨摹入手
選擇枝葉組織及用筆十分講究的畫稿作為范本，反復摹寫，體會用筆及組織規律。《芥子園畫譜》就是很好的范本。
二、擴大臨摹范圍，同時將小幅折枝練習發展成為完整的作品。
三、經過前兩階段的學習，有些基礎之后，外出觀察寫生，加進自己的認識和感受，印證和充實原來已掌握的規律，形成自己的面貌。“律于法而不拘于法,師于古而不泥于古”。
四、這一節課我們主要介紹墨竹的竿、枝、節、葉各部分的具體畫法
名家戚明國畫竹子
（一）畫竿的方法
竹竿挺拔堅韌，不宜用柔軟的筆，硬毫或兼毫便于表現。根據竿的粗細選擇筆的大小，大筆畫粗干，小筆畫細枝和枝梢。
發竿一 般筆順從根向梢，由下至上，若枝竿倒懸下垂，則由上至下，握筆略側稍逆，一節一節地畫上去，發竿時筆酣墨飽，近枝葉處逐漸輕虛下來，為生枝布葉留下余地， 每筆起止有明顯的頓挫，象股骨、肱骨那樣，兩頭略粗，中間較細，又如同書法中的“一”字那樣，起止處稍事強調。一根竹竿的上下各節墨色應統一，從根到梢一 氣呵成，筆中水墨含蓄稍多一些為宜，以免畫一節蘸一次墨，濃淡干濕難以控制。水墨過多，臃腫漫漶；過少則又干枯澀滯。墨太濃黑，看不出墨色層次，無法表現 竹竿的立體感，且與濃葉層次混同；太淡又覺虛幻無力，似在霧中，與枝節脫節，故而竹竿的墨色多在中間灰調中變化，比枝葉淡些為妥。先蘸灰色墨，筆尖再蘸些 較深的墨，一筆下去，左深右淡，竹竿的立體效果立即時顯現出來。
竹竿的節距靠根部較短，愈往上愈長。節距不等長，更不能顛倒，否則違反生長規律。
一根竹竿從根到梢，粗細變化不大，即使沒有變化以無妨。
細竹嫩竿 節間不可斷脫，可不畫節，只要有頓挫就可以。更細的小枝以可一筆畫到底，不生節也是可以的。畫細枝時不必計較墨色。
作粗大竿時，若毛筆不夠大，多采用復筆的方法，就是一節用兩筆，第一筆同前；第二筆把帶濃墨的筆尖轉向右同第一筆平行畫上去，合在一起，即是中間亮兩邊深的圓而粗的竹竿。還有一些人用排筆、底紋筆和扁平毛刷畫粗竿，工具不同，方法一樣。
竹竿在畫面中的布置應注意
〈1〉畫一根竿，避免沖天插地一竿到底，兩頭出紙，應當要么畫上截，留天，要
么畫下半截，留地。
〈2〉不畫孤獨的一根竿，無主從，少變化，至少需用細枝小葉作陪襯，穿插上下
左右。
〈3〉兩竿以上不得平行并立，要有偏斜傾側之勢，一旦出現明顯平行線條，則機
械呆板，必需添枝加葉，設法“破”除平行的感覺。
〈4〉節巴忌等長，各竿之間的節巴，忌互相節節相對，要錯開。
〈5〉兩竿以上，便應分出主次，粗細、濃淡、前后、正斜、長短、偃仰等差別。
