國際藝術(shù)界2009年選出中國當代十大畫家. 資格為對藝術(shù)有重大創(chuàng)新, 為國際尊重及欣賞, 十大畫家為吳冠中, 趙無極, 丁紹光, 范曾, 歐豪年, 黃永玉, 范光陵, 陳丹青, 高占祥, 劉國松十位. 排列不分名次
1. 吳冠中(已去世)
吳冠中,別名荼,1919年,生于江蘇宜興農(nóng)村。1942年,畢業(yè)于杭州國立藝術(shù)專科學(xué)校,曾任教于國立重慶大學(xué)建筑系。1946年,考取全國公費留學(xué)繪畫第一名。1947年,就讀于巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校。1950年,留學(xué)歸國,任教于中央美術(shù)學(xué)院。1953年,任清華大學(xué)建筑系副教授。1956年,任教于北京藝術(shù)學(xué)院。1964年,任教于中央工藝美術(shù)學(xué)院。1970年,“文革”期間被下放到河北農(nóng)村勞動。1973年,調(diào)回北京參加賓館畫創(chuàng)作。1978年,中央工藝美術(shù)學(xué)院主辦“吳冠中作品展”。1979年,當選中國美協(xié)常務(wù)理事。1987年,香港藝術(shù)中心主辦“吳冠中回顧展”。1991年,法國文化部授予其“法國文藝最高勛位”。1992年,大英博物館打破了只展出古代文物的慣例,首次為在世畫家吳冠中舉辦“吳冠中——二十世紀的中國畫家”展覽,并鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》。1993年,法國巴黎塞紐奇博物館舉辦“走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展”,并頒發(fā)給他“巴黎市金勛章”。1994年,當選為全國政協(xié)常委。1999年,國家文化部主辦“吳冠中畫展”。2000年,入選法蘭西學(xué)院藝術(shù)院通訊院士,是首位獲此殊榮的中國籍藝術(shù)家,這也是法蘭西學(xué)院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位。
吳冠中在美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育上取得了巨大成就,致力于油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的探索,在海內(nèi)外享有很高聲譽。多次在中國美術(shù)館和全國十余個主要城市舉辦個人畫展,并先后在新加坡國家博物館、香港藝術(shù)中心、美國舊金山中華文化中心、伯明翰博物館、堪薩斯大學(xué)藝術(shù)館、紐約州圣約翰博物館及底特律博物館、大英博物館、巴黎市立塞紐奇博物館等舉辦畫展。已出版?zhèn)€人畫集50余種、個人文集有《吳冠中談藝集》、《吳冠中散文選》、《美丑緣》、《生命的風(fēng)景》、《吳冠中文集》等十余種,曾寫《橋之美》。
2. 趙無極
趙無極1921年生于北平一書香世家。其家族淵源久遠,族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無極自小即天資聰穎、對文學(xué)、中外歷史極感興趣。他的家人,尤其是他的父親和叔父,對繪畫藝術(shù)都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學(xué)及技巧的觀點向子女解釋一幅作品的偽劣,他的叔父則經(jīng)常從巴黎帶回一些仿制名畫的明信片送給趙無極。在一個知識份子家庭中,大家都對繪畫藝術(shù)倍感興趣與好奇,他便是在這種環(huán)境下激發(fā)起成為畫家的抱負。1935年14歲時,他入杭州美專就讀,六年之中,由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫,其中也學(xué)習(xí)國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術(shù)等課程。他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師,畫風(fēng)比較接近西方印象派。也就是人們所謂的“ 具象”時期。 1941年,趙無極舉行首次個展,但他不滿意明清以降的傳統(tǒng)中國畫。他盼望有一種更令他滿意的訓(xùn)練。于是他在1948年與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子里,他結(jié)識了許多畫家,如拉吉、哈同、布蘭姆等人,與當時的巴黎塞爾努奇美術(shù)館長艾利塞夫熟悉,與詩人米修結(jié)為莫逆,而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結(jié)識。
他的繪畫在巴黎獲得全面開展,1949年5月即在克滋畫廊舉辦首次個展。他一面作畫、一面思索,西方繪畫發(fā)亦已達到一個必須突破的關(guān)口,于是他由克利的畫中得到啟示,一躍而入抽象的世界。 他繼續(xù)探索繪畫的可能性,而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認識,將他的繪畫帶到另一個階段。之后,他的畫以色彩和空間分配,領(lǐng)著觀者進入一個似無形又有形的無限世界。 趙無極從塞尚、畢卡索過渡到克利,此時藝術(shù)也從架構(gòu)一個完整的世界過渡到隨機創(chuàng)作的階段。至此,觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內(nèi)涵,1952年的作品“靜物”,即是此類轉(zhuǎn)型作品的典范。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物,造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對藝術(shù)家而言,靜物是色彩與符號,在一定光線下,配上各種冷暖色調(diào)的合,他擺脫了具象畫風(fēng),從分解主觀的外表,使客觀的形體以簡單的形式出現(xiàn)。 1958年的作品“云”之后,趙無極的作品不再有標題,他僅在畫布背面注明創(chuàng)作日期。 他六七十年代的作品,逐漸擺脫一切法則,恣意地揮灑他的自由,以各種創(chuàng)新組合的方式去表達內(nèi)在的需求與感受。趙無極在其80年代以后的作品,隨著年齡及閱歷的增長,注入了較多的溫情與靈逸。激情與對立則逐漸溶進云彩或水氣中,1986年的重要作品“向馬蒂斯致敬”,人們可以發(fā)現(xiàn)他的改變,他較注重畫面的調(diào)和,色彩更為流暢。如果說文字符號是他們創(chuàng)作的里程碑,則色彩的運用則擴張了藝術(shù)家的繪畫語言。 一直到今天,年屆80多的趙無極仍孜孜不倦地創(chuàng)作,他曾說:“我不怕老去,也不怕死亡,只要我還能拿畫筆、涂顏料,我就一無所懼,我只希望能有足夠的時間完成手上的畫,要比上一幅更大膽、更自由。”