當 下，展覽已成為書法藝術最主要的展示、交流和傳播方式，近三十年也憑借這一傳播方式將書法這門傳統的藝術，迅速的在中國大地及國際舞臺普及開來。每次國展 的影響力，借助現代傳媒，是古代任何傳播方式不能比擬的！它可以使人一夜成名，所以，其競爭性日益加劇，其殘酷性已可以與奧運冠軍的競爭相比美！因競爭的 加劇，所以評審規則也在進一步細化，評委周俊杰說，從行草展和二屆蘭亭獎的一系列做法來看，評審細則在進一步完善，日臻成熟，十道評審程序中都有具體而嚴 格的要求，任何人都不可能左右某件作品的落選、入圍、入展與獲獎，作品命運的唯一因素是藝術水平的高低！從這一點來看，新一屆中國書協評審群體還是比較公 正的。
既然展覽的評審規則越來越細，這就要求參展者不能忽視這些規 則，要認真研究，來適應這些規則。目前的國展，每次來稿幾萬件，這對評委來說，工作量是非常大的！尤其是初選，每件作品的過眼時間僅是幾秒鐘，所以作品第 一視覺感官一定要好，這里面包括情趣、格調、章法、用紙、用墨。對于搞專業的來說，打開作品的第一眼，對上述幾個方面會有一個大致的判斷，而且這個判斷決 定著對這件作品的評判，以至于對作者的評判。因此注重對以上幾個方面的大視角把握，是作品參展的一個前提。
這就必然要注意到作品的形式。作品的形式也是跟作者的情趣高低、審美眼光悉悉相關的。一個格調低俗的人，其做出的作品形式肯定不會高到哪兒去。因此注意形式的制作和排布，也須仔細來審視，不能隨意粘貼和搭配。

    首先看用紙與選色。現在市面上能見到的紙種類繁多，但真正高檔的紙不多。有的色宣火氣太大，色彩濃艷；有的 灑金、燙金草率、粗糙，完全失去紙本身的典雅和舒適的美。白宣紙，有的用料粗疏，做工粗糙，提不起書寫興趣。紅星凈皮紙質量稍好一些，然品種單一，未作進 一步加工。近幾年，泥金、泥銀類的將宣紙作進一步加工的紙出現，一時間各類展覽普遍使用，用量迅速擴大，造紙者應接不暇，而質量也在下降。剛開始時光亮、 質厚；而現在粗澀、不勻、脆、干、易斷裂。宣紙是書法的載體，因此對紙的選擇會直接影響到書法作品的視覺效果和水平的發揮。如王冬齡先生的草書只有寫在上 好的紅星凈皮上其仙風道骨的氣質才顯現的淋漓盡致。而汪永江先生的草書寫在熟紙類的材料上則風神勃發，熠熠生輝。因此對材料的選擇一定要根據自己的特點來 合理選擇，如不假思索可能適得其反。觀近幾年獲獎的作品，無不是在書寫與用紙上達到了相得益彰的效果。如韋斯琴小楷，用淡冷色的紙，與其瘦勁俊俏的用筆風 格相協調。吳行則用泥金紙，用錦綾裝裱，與其小楷凝重、利索、充滿陽剛之氣的書風相輝映。宇文家林用的是白宣紙，以偏淡的墨寫出，用筆精致、利索，顯得作 品清潤可人，惹人喜愛。當然用紙有個人習慣，習慣了某類紙，創作時最好別換。揚長避短，才能使自己立于不敗之地。
用墨。用墨和選紙是緊密相連的。如用泥金和泥銀紙、絹等材 料，最好用漆煙研墨，這樣紙上才會掛墨，而且加水后的淡處也會十分妥帖，而不會顯得燥氣，飄浮和無力。如直接用墨汁則濃度不夠，會出現上述三弊。自去年開 始，展覽趨向于用白紙宿墨，而且有蔓延的趨勢，需謹慎。明中期以前，一流的書法家是不用宿墨的，因為宿墨臟。水漬溢出有時看上去，令人很不舒服。因此，有 人把新墨與宿墨調和使用，有時也會起到很好的效果，但要注意比例。我認為宿墨要少，這樣會起到墨濃、沉著厚重而干凈的效果。如行草展中王義軍的一等獎作品 所用材料為絹，用墨為新墨加宿墨再加墨膏，黑濃，用筆疊加清楚。但墨膏也易脫落，顯得臟，我們使用時要注意。今年暑假在敦煌文物陳列館里見魏唐寫經十幾 卷，所用紙為不很吃墨的麻紙，用墨為松煙研墨，不很黑，略呈灰色，與紙的灰白色十分協調，讓人感到高古而不失生動，以前總看寫經印刷品，感覺沒什么大不了 的，而真跡則絕不同，用筆用墨都極為生動，使轉合理。可見，書寫者的心態既虔誠又十分放松，有的完全達到一種自由書寫的境界，水平是非常高的。
近幾年，日本墨汁和中日合資的墨汁開始在市場上出現，墨汁細潤，尚可用。當然，用墨個人有個人的習慣，不必強求，只要能有好的效果即可。