為了弄些文字充實畫面，就簡單說說我學書20余年的心得體會吧！呈請諸位老師、前輩多多賜教。 所謂書法，說通俗些，就是寫毛筆字，學書過程時而令人喜悅時而令人迷茫，酸甜苦辣盡在其中。如果想把字寫好，就要立長志，把寫字當成一輩子的事，長期浸淫其中，久而久之，會逐步感悟，有所收獲。接下來我就粗略的談一談從入門到創作的簡淺心得。

（一）選工具 1：初學者不要用太次的毛筆。長期使用劣質毛筆可能會導致病態用筆，甚至會因為書寫困難而半途而廢。 2：要用吸墨的宣紙。用吸墨的宣紙可以鍛煉初學者的用墨能力，從一開始就慢慢體會墨與紙的關系，這樣有助于將來的創作。

（二）選帖 要想最快的出成績又能創作出經得住時間考驗的書法作品，唯一的捷徑就是臨習傳世的書法碑帖，從老師推薦的幾種字帖中選自己喜歡的，隸書、楷書均可，不要一開始就學習甲骨文、篆書、行、草書。不可學今人，不是說今人的字不好，而是因為當今有實力的書法名家無一不是跟古人學的。今人雖然易學，但學成終究不是上品，到了晚年會后悔，還落一個“拾遺者"的稱號。

（三）臨習 臨習時要忠實于原作，在很長時間內，不要想入非非而根據自己幼稚的主觀體會去理解和創新，如果任意揮灑，久而成疾，再去改正就會很難。還有，不能強迫自己每個字都寫，不喜歡這個字就不寫，愛寫哪個就寫哪個，今天喜歡這幾個，過幾天就會發現那幾個字也不錯，時間久了，這本字帖中大部分的字都會喜歡，不知不覺中，自己的眼光也在慢慢提高。 寫完了一張紙要試著落款，養成一次完成整幅作品的好習慣。 在很長的一段時間內，初學者會崇拜某一名家的風格，我認為這是對的，這樣有助于打下堅實的基礎。但要知道，古代這些大家，無一不是博采眾長、大量臨摹，已經把熟練的技法和自己脫俗的性情自然的融合了，才形成了讓你崇拜的書風。因此，我們要更多的效仿名家學書的路子。 把一本字帖認真寫了幾年，肯定會有一些功底，這時就要嘗試接納其他的書法風格，凡是傳世經典的碑帖盡量多的臨習和揣摩，不怕繁雜，不怕走偏路子，只要臨習就會有用。

（二）創作 有了些書法功底之后就自然的遇到另一個問題——創作。這時總想設計一套所謂完美的筆法，寫出自己的面貌，把自己想表達的淋淋盡致的發揮出來。可是創作出來的作品總有不滿意的地方，這時會非常郁悶，發現自己設計的筆法在書寫過程中總是有阻塞不通的地方。在這個階段，往往一些人就堅持不下去了。我看到了這樣一個現象，一些基本功尚不扎實的人，稍稍有些書法體會便自以為是不顧一切，寫成了所謂“氣勢恢宏、龍飛鳳舞”的俗品。還有部分人，也想痛快淋漓的發揮一下，可總是認為自己的基本功不扎實，而不敢越雷池半步。 還有一些人，徘徊于各種書體、風格之間，雖投入了大量的時間，但沒能靜下心來揣摩一家之長，最終落個一事無成。那么，該如何解決這個創作問題呢？我個人的體會是：

1：不著急出帖。要把一家字體吃透，形成好的書寫習慣。好的書家到了晚年都在堅持臨帖，何況你我？

2：不過于迷信一家字體，蔑視其他風格。比如，喜歡歐體的朋友要了解歐陽詢行書千字文、鐘繇的小楷、還有一些漢隸，這樣寫出的歐體境界會很高。再比如學二王，不但要了解當時的社會風氣文化背景，還要了解二王學書的路子，再涉獵唐、宋、元、明、清諸多名家。就這樣把前人名家的碑帖反反復復、來來回回的臨習，時間久了就會感悟到一些無法用言語表達的東西。

3：加強文化底蘊，提高藝術修養。此時就要多讀書，也就是說的“字外功”，多讀詩詞歌賦，還有儒、釋、道方面的經典，嘗試用毛筆寫自己的心得體會或自作的詩詞，此時再作書必然從容不迫，會覺得技法并不是最重要的。

（三）好作品是什么樣的 有一句公認的話——字如其人，如果修養不夠，就是有寫字的天賦，作品的境界也不會太高。膚淺之人字必輕浮，過于保守之人，字體不會灑脫，內心郁結之人，神采暗淡不倫不類，不管是寫楷書還是草書。 看王右軍的書法，廣采眾長，備精諸體，其書法平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀，他給我的印象是健談、豁達、開朗、深邃，拿得起放得下。看顏平原豐腴雄渾、氣勢恢宏的書風，會感到此公一身正氣。諸如此類的評論書本上很多，不再贅述。 人與人之間的修養差別很大，現在有些人想用技法掩蓋人品修養上的不足，這是不可能的，特別是到了晚年，人的體力精力多會下降，自控能力也自然隨之下降，字里行間更加明顯的顯露出修養方面的問題，膚淺的顯現膚淺，尖、滑、輕、飄；虛偽的歸于虛偽，弄一些花拳繡腿、古怪新奇的東西以奪人眼球...... 然而，文化底蘊深厚、嚴于律己、飽經人世滄桑之人，一生對藝術不懈的追求，早已把超凡脫俗的氣質滲透到了骨子里，筆下沒有矯揉造作之弊，落筆自自然然，無意間流露出的神采、氣韻，猶如一杯千年陳釀使人回味無窮，這時才算人書俱老，才算得上一幅好作品！

以上淺見，由于時間倉促，東拉西扯，沒能好好斟酌，難免有錯誤之處，希望有機會與同道深入探討。

癸巳初夏元樸記于京華