假設有一個畫展，展出500幅畫，一眼要你找出某位畫家的作品，強春云的作品，我認為最容易。假設這個時代的畫家，如果500人中有499人會被忘記。那么剩下的一個一定是強春云。

強春云作品《山居圖》

偶見強春云的山水，畫面飽滿，結構繁復，水與墨密不可分，而你卻明顯感到，畫中山水的那種靈秀，是傳統？非也。是現代派，非也。是吃透了傳統技法之上的突破。而筆性老辣、純熟，穩重有致趣。不僅如此，我更有重大發現：我從未見過哪位畫家以這樣的皴法來畫山水。

國畫于今，能從技法上自有面目者，少之又少，能于傳統技法上有所突破者，即堪稱開天辟地。這是因為，于工于寫，國畫技法似乎都已經窮盡其技。強春云的皴法， 風格獨特，不是傳統而有別于傳統。傳達出新的筆墨意境和藝術質感。這顯然是一種新的手法。且不問這樣的手法是否可以企及先者傅抱石皴法，究其真正技法上有 突破的，傅抱石之后鮮有其人。因而我感斷定，這種技法一定可以占有其應該有的地位為世人所賞識。

亦 有自新者，嘗著書立說，以立其藝術之道，自稱風格新異，或者形式革新，以謀能于藝術領域站立新地。然，往往很可惜，建國之后所立新技法新學說新風格，久者 不聞三五年。非曇花不能久現，而是沒有植根傳統，以古為新。所提及之強氏皴法，并不像為其立派，僅想指出他在傳統之上的努力和取得的收獲。

工欲善其事，必先利其器，強春云獨特的皴法亦得力于其所用之筆——“豬毫”。這使得這樣一種技法在筆畫的追求和探索上，如虎添翼，它既能表現出筆畫本身的力度，又能體現墨本身的韻味。我們在研究前人技法的同時，常常追溯到其用的筆的特性，就是這個原因。

一 儲墨，或濃或淡，融于水，者于紙，形成強氏特有的“濕度”，我們所謂的筆墨韻味也就這樣在技法的施布下體現出來。豬毫、徽墨、徽紙、姜思序堂顏料，每個畫 家必備的家什，以這些追求自我和心靈的感覺。在強氏筆下，色塊、層次間你爭我奪，自然情趣和古典技法水乳交融。什么是古典？現代，基于傳統；什么是個性？ 大眾，基于風格。兩組二元對立的概念完全可以概況強氏皴法的風格特點。

強春云，是個多面手，人物花鳥都有自己的面目，這不容易。他很年輕，并且是個“不安分”的藝術工作者，常常用于創新；敢于開拓，這才是藝術的奮進之道。