從藝歷程

1899年1月11日（戊戌年十一月三十日）出生于山東省高唐縣李奇莊的一個貧農家庭。

1916年入山東聊城省立二中，從國畫家孫占群習畫，首先學畫荷花。

1918年暑期，入北京大學“畫法研究會”，從徐悲鴻學炭畫，并受益于陳師曾、賀履之、湯定之等先生。

1919年次年，臨摹徐悲鴻的油畫《搏獅》。

1919年以聊城二中學生代表的身份赴京，參加“五四”以及“六三”愛國運動。

1920年在北京大學中文系旁聽，攻讀中文。

1922年考入國立北京美術學校西畫系學習油畫，是年接受同學贈名“苦禪”。

1923年拜師齊白石，成為齊門第一名弟子。

1924年在齊白石的精心培育下，他畫藝大進。

1925年就學于北平藝術專科學校西畫系。開始學習中國畫。

1927年5月22日，《晨報》副刊《星期畫報》第85號發表其作品《松鷹》，齊白石在畫上題道：“昔人學道有言一而知十者，不能知二者，學畫亦然。

1928年與王森然結拜為兄弟，并應邀住在王森然西四石碑胡同的家中，二入朝夕相互學習。

1930年，應聘到杭州藝專任國畫教授。

1931年，在杭州國立藝專任教。

1932年，在杭州國立藝專任教。

1933年，在杭州國立藝專任教。

1934年秋，在上海舉辦個人畫展。

1935年，參加“一二·九”愛國游行示威運動。夏，與張大千重逢于北平。次年，家庭遭變，與凌嵋琳離異；改字為勵公。

1936年，以兼課與賣畫為生。1月，北平炳林印書館印刷出版了《李苦禪畫集》。

1937年，北平淪陷。此后，他辭去日偽“公立”學校教職，短期在私立美術學校教中國畫。當時，他主要靠賣畫為生，并參與中共領導的地下抗戰活動。

1939年，5月14日，以“勾結八路軍”的罪名，與學生魏隱儒同時被日本憲兵逮捕入獄，遭刑訊28天，受到嚴刑拷打，出獄后拒絕偽職，并繼續參加愛國活動。次年，與學生魏隱儒、齊白石的弟子李榛在北平中山公園董事會舉行書畫聯展，作品銷售一空，生活上的困難暫時得到緩解。

1941年7月5日至7日，在北平中山公園舉辦畫展，展出作品50余件。

1942年4月2日至4日，與魏隱儒赴山東，在濟南青年會舉辦聯合畫展。

1946年，被徐悲鴻院長聘為北平國立藝專國畫教授，并被推選為首屆“中國美術作家協會”常務理事次年，結識畫家吳作人和許麟廬。

1948年春，在北平中山公園的“來今雨軒”舉辦畫展。

1949年解放前夕，與何思源(北平市市長)、徐悲鴻等北平文化界名流合力斡旋，呼吁和平解放北平，以保護古都文化遺跡和人民生命財產的安全。

1950年，受到不公正待遇，被剝奪了講課的權利，遂上書毛澤東主席。

1951年調民族美術研究所任研究員。因自愿報名于土改工作，土改后回京憑記憶作山水畫《劍門關一瞥》贈張守常，畫家一生很少作山水畫，此為其中極珍貴之一幅。

1956年夏，應邀去北京大學美術社講學。廣獲好評。

1961年應邀赴青島、濟南、煙臺、蚌埠、合肥等地舉辦畫展和學術講座。

1964年在中央美術學院受到不公正批判。

1966年“文革”開始，因被誣為“反動學術權威”而遭殘酷批斗和查抄，被關入“牛棚”，受盡折磨，絕不屈服。

1969年“造反派”逼他違心承認在抗戰時期曾有失節行為，他憤然寫下了保證書，以反擊“造反派”對他的污蔑。

1970年，被強令下放到河北省磁縣“五七”干校“勞動改造”，多次暈倒。

1971年，因病回京，被指令在中央美院傳達室看門，不久即退休居家。

1972年，周恩來總理指示抽調一批畫家為賓館和駐外使館作陳列畫，李苦禪也在其中，三年中為國家義務作畫三百余件。

1974年，被“四人幫”打成“黑畫家”，遭大會批斗四次，但他憤憤不平，暗地里照畫不誤。

1975年，他預感到“四人幫”之流的末日就要來臨，揮毫畫了《白菜江蟹圖》，以白菜自喻，以“江蟹”諷喻“四人幫”。

1981年投入科教片“中國花鳥畫”、“苦禪畫鷹”與“苦禪寫意”的拍攝工作，將畢生寶貴藝術經驗毫無保留地付諸銀幕，獻于子孫后代。

1982年春赴廣東經濟特區訪問，非常興奮，深感中華振興有望，立下了百幅創作的壯志。

1983年春，有關部門舉辦李苦禪教授從事教育事業六十年祝賀大會。

1983年6月11日凌晨因心臟病突發逝世。。

代表作品

主要作品有《紅石雄鷹圖》、《潑墨風竹蒼鷺》、《松石雙鷲圖》、《巖崖禽樹圖》、《芙容圖》、《葡萄色雞》、《三只魚鷹》、《古木流溪圖》、《母子鷹圖》、《草叢群鶉》、《松鷺圖》、《領雛圖》、《雙雞圖》、《貓頭鷹雙鳥》、《群魚圖》、《棲鷹圖》、《雙鷹遠瞻圖》、《棲鳥圖》、《鶴蕉圖》、《雅逸清供圖》、《墨荷圖》、《春聲》、《海天浴日圖》、《寒江棲鷗四喜圖》、《紅梅怒放圖》、、《蕉雨江干月夜》《白菜萊菔焦竹公雞》、《白梅八哥鴉宿》等作品；傳世作品有《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》、《秋節風味》等。

藝術成就

他的作品繼承了中國畫的優良傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫 李苦禪作品 派、吳昌碩、齊白石等前輩的技法，并融中西技法于一爐，滲透古法又能獨辟蹊徑，在花鳥大寫意繪畫方面發展出了自己獨到的特色。具有筆墨厚重豪放，氣勢磅礴逼人，意態雄深縱橫、形象洗練鮮明的獨特風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風范，長屏巨幅更為世人所矚目。

李苦禪先生筆下的花鳥世界，渾厚、平實而妙得天趣。他經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等等作為題材作畫。他用自己獨到的審美觀點與豐富的表現手法，創造出許多形神兼備、千姿百態的藝術形象。他筆下的花鳥，既有一定寫實的成分，但又不是對自然物象純客觀的描摹，而是高度凝練之后的再創造。在看似隨意中蘊含著樸拙之氣，在自然含蓄中蘊含著陽剛之氣，他的運筆線條如行云流水，蒼勁樸拙，筆法凝練簡約，卻意趣盎然。筆墨縱逸豪放、雄健磅礴。他駕馭筆墨的能力，駕馭寫意技巧的能力是驚人的。對于他來說，畫幅越大就越能自由揮灑。他的作品尤其到了晚年，愈加返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經達到了“筆簡意繁”的藝術境界。

他將西方雕刻、繪畫方法、精神融入國畫教學。并率先將京戲作為“傳統美學與文化藝術之綜合”引進美術教學之中，親自粉墨登臺，現身說法，誠如當年《晨報》所評：“年來北方藝壇上創造派的先鋒，異幟獨標，要算這位大名鼎鼎的李苦禪先生。”

作品欣賞

李苦禪《 群鷹圖》

李苦禪 《芙蓉》