當今的藝術界有些不平靜，當今的中國畫家們有些躁動，或為名所苦，或為利所累，或為創作一幅作品“出奇制勝”而不擇手段、大傷腦筋。然而，中國畫是一種綜合藝術修養的表現，是畫家人生閱歷的積累，是千百年來筆墨“寫意精神”的高度升華。

中國畫是民族的，雖不斷變革而不能變種；中國畫是世界的，正是有著獨特的筆墨藝術語言和華夏民族文化精神內涵而生機盎然。“寫意精神”是中國畫質的體現，李紹山先生正是“寫意精神”的追夢者。

紹山先生擅長大寫意花鳥畫，醉心于八大、青藤及缶翁諸家，于恩師張立辰先生，用功頗勤，尤精于荷、竹。其荷花小品構圖簡潔擷取物象一枝一葉而自得情趣。荷葉飽蘸水墨、一氣呵成，而氣韻生動、自然，墨色厚重處不濁，清淡處不飄，所謂“干裂春風，潤含春雨”，于此可見一斑；荷桿用筆蒼茫樸拙、老辣縱橫，參差錯落間法度森嚴，荷葉間蜻蜓飛舞，與荷葉點面相映、動靜相宜，池塘情趣躍然于紙上。其竹多做風雨狀，三兩桿凌云而上，數片葉飄然而生，清新、勁挺 、爽利，竹虛心勁節之品格，與賞畫者達成心靈共鳴。清風猶在、可惜無聲。丈二巨構之竹以氣勢奪人心魄，枝葉繁茂、萬桿林立、疏而不空、密而不亂，如千軍萬馬盡在畫家心中，指揮有度，雖風雨交織貌似雜亂，而無不合乎物理、物態，頗有大匠之風。

紹山先生兼工山水畫，遠追米氏云山，近取王鏞先生之法，而參以石濤、石溪之筆意，加以生活之蒙養，形成自己簡潔，洗煉的畫風。從他的山水畫中我們可以發現，紹山先生是一個善于學習的人。他的筆墨線條酷似王鏞山水面貌，而細觀察則不盡然，王鏞先生的畫如一首交響樂的話，紹山的畫則是一首小提琴曲，點線取減法而加以概括，多以直短線強其骨，以橫皴米點豐其神，假之以石濤意象造型，師古而不泥古，厚今而不拜今，作品蒼郁華滋，酣暢灑脫。
紹山先生于指墨畫亦頗有建樹，深得潘天壽遺韻，承張立辰家法，所做蟾蜍、鱗介為世人所重。

總而言之，紹山先生的畫作是重傳統的，從其常用閑章“師古”印中窺得其藝術理念。當下中國畫或中西合璧，或面目難辨，或如京劇代代傳承一樣，在不脫離質的原則下取其漸變。

紹山先生顯然屬于后者。在與疾病與命運抗爭中不覺已近花甲之年，他更加顯示出人生和藝術的成熟。每每談及師長，肅然起敬；與友人交謙遜和悅，憑借紹山先生藝品和人品。以其對中國畫“寫意精神”的不倦追求，我們期待著他更加美好的未來。

李紹山出版的圖書

出版有《水墨隨緣——李紹山小品集珍》、《李紹山畫集》(北京工藝美術出版社)、《當代名家繪畫精品解析-李紹山寫意花鳥》（文化藝術出版社）、《筆墨傳承-李紹山》