當(dāng)今中國畫壇受西方文化的影響和沖擊，中國畫究竟何去何從，似乎成為畫家們探索中永恒的主題。畫家陳敬友在當(dāng)前眼花繚亂的文化現(xiàn)象面前不迷茫，不隨波逐流。在他的作品中我們能清晰地感受到傳統(tǒng)的偉大，他能自覺追尋中國繪畫歷史中的文化精髓，又能努力地尋求自己的為藝之途，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

他的作品意境深遂、荒寒幽遠(yuǎn)，手法工整嚴(yán)密，色彩平和雅致，構(gòu)思奇巧，不是寫生，也非寫生與創(chuàng)作間的徘徊。

如果說藝術(shù)作品總是以一種理智方式呈現(xiàn)給欣賞者，而作品本身包含著一種潛在的觀念性因素，那挖掘作品內(nèi)涵后，在清醒的反思時(shí)，我們體味到了作品的真正含意。

陳敬友在作品中采用的形式不是對作品純形式意義上的探究，因?yàn)樗€有豐富的生活閱歷，在創(chuàng)造行為中的愉悅使他充分發(fā)揮靈感，這種精神性的秩序化力量直抵其作品，令其從事物多種多樣的現(xiàn)象中引發(fā)出一種普通的理式——繪畫的不言之語，不似之似，作品本身傳達(dá)出了他心中事物的豐富性，他的語言是多元化的。

激起我對他關(guān)注的是一幅幅精美作品，《雪鵝圖》系列及《秋嬉》系列等。成熟的圖式，變體拉長的葵葉，枯萎干褶的葵頭，更多的是藝術(shù)家手法獨(dú)特的處理帶來的直觀性和生動性。畫面中飄落的雪花和霜痕渲染著秋冬的蕭瑟、枯寂，他抓住了自然景色在季節(jié)更迭交替之際的獨(dú)特韻味，運(yùn)用赭黃色的暗調(diào)處理，將畫面推向充滿著寒意的北國，充溢、彌漫著的是孤寂的心靈頓悟，沖擊、回蕩著的是北方人堅(jiān)毅、剛強(qiáng)的藝術(shù)個(gè)性。

象征在作品中的指向?qū)⑽覀兝綄鹘y(tǒng)繪畫本質(zhì)的思索。“畫以筆墨形天地萬物”，筆墨被附以太多的含義，是載體？是抽象？是具體？撲朔迷離，礙人眼，惑人心，“繪畫的歷史就是一部觀看的歷史”，作為畫者，更多的應(yīng)是關(guān)注畫面本身，作為點(diǎn)、線、塊面、顏色等諸多的象征因素，藝術(shù)家將其嵌入更多的含義，難以言喻，不可用我們經(jīng)驗(yàn)的東西來衡量，它的審美情感是真摯豐富的。

形成畫面和諧的另一載體“雪鵝”，被“賦形”以神智性的思考。神情各異的雪鵝，其動勢的許多方向與向日葵的動勢微妙平衡，令人感到極其興奮，它們被一種十分獨(dú)特的韻律所協(xié)調(diào)，在這里，想象被純粹對形體、遠(yuǎn)近關(guān)系的沉思所感動。

彎曲強(qiáng)勁的頸項(xiàng)，微微前縮的頭部，以及圓眼，豐滿的羽翼，生動地刻畫了“雪鵝”張、望、環(huán)、臥、凝思的情態(tài)。可以看出，這一與人類生活密切相關(guān)的動物，沿襲了中國繪畫幾千年傳統(tǒng)的表現(xiàn)內(nèi)容，如此吸引著藝術(shù)家，令其抒發(fā)個(gè)人的情懷，重塑筆下溫順、美麗的形象，充分顯示出在自然狀態(tài)下的和諧。描繪周圍景色，相應(yīng)的背景和渲染的情景，會隨欣賞者的不同經(jīng)歷和思緒產(chǎn)生豐富變化。在藝術(shù)上這種高度和諧的手法歷來是我們繪畫的傳統(tǒng)，我們從陳敬友的作品中找到了端倪。

寫實(shí)“雪鵝”的手法與變形的向日葵形成對比，又最終消融在畫面的和諧一致性中——“以形寫神”。這里所說的形，不是生物體僵化的軀殼，而是附以神韻的、富有活力的肌體，每個(gè)對象不是孤立存在的，是在具體環(huán)境、時(shí)間里，抓住微妙的變化，至達(dá)感人的形象，如果說凡高《向日葵》是燃燒生命的感性，那陳敬友作品中的向日葵則是智性、理性的沉思（整體體現(xiàn)在滿構(gòu)圖，偶以一“靈光”穿越畫面），作品的獨(dú)一性包容于“傳統(tǒng)”的整個(gè)因素中，它也最終完全消融在傳統(tǒng)中。